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Jörg Vogeltanz, Thomas Ballhausen „Sequenced Worlds“

Namenlose Welten: Es ist vermutlich der ideale Zeitpunkt, um in das wundersame Paralleluniversum des Jörg Vogeltanz einzusteigen. Nicht nur, weil die Welt gerade derart rätselhaft zwischen Wellness und Weltness oszilliert, dass sich eskapistische Lektüren aufdrängen, sondern vor allem, weil mit "Wired Worlds" der zweite Band der "Anger Diaries" vorliegt, die klaffende Lücke zwischen dem "Citoyen" (2002) und "Inmates" (2006) also endlich geschlossen ist. Mit dem jüngsten Band ist die Graphic Novel, die Vogeltanz rund um die Aufzeichnungen des Geheimagenten J. F. Sebastian strickt, nun auf 358 Seiten angewachsen, ein in der österreichischen Comicgeschichte absolut singuläres Ereignis. Hierzulande versteht man sich sonst besser auf die kleine Form. "Wired Worlds" - das Script stammt wieder von "Inmates"- Autor Thomas Ballhausen - steht klar in der angloamerikanischen Tradition epischer Dystopien und knüpft an H. P. Lovecraft ebenso an wie an Bryan Talbots Steampunk-Klassiker "The Adventures of Luther Arkwright".

Auch in "Wired Worlds" verschlägt es J. F. Sebastian in eine fantastische Parallelwelt, in der die Geschichte einen etwas anderen Verlauf genommen hat. Von skrupellosen Herrscherinnen geführte Imperien stecken in einem nicht enden wollenden Ersten Weltkrieg fest, Sebastian soll die Entwicklung durch das Zünden einer lebenden Bombe in Gestalt seiner Tochter wieder in Gang setzen. Im Vergleich zu früheren "Anger"-Episoden, die Vogeltanz noch mit popkulturellen Referenzen vollgepackt hat, ist das doch ziemlich straight forward. Und es ist erstmals auch so rhythmisch, fast filmisch erzählt, dass zwischen blutigen Splatter- Sequenzen und augenzwinkernden Zitaten, die Vogeltanz auf opulenten Doppelseiten arrangiert, noch genug Raum bleibt für die Detailzeichnung der Charaktere. Und für subtilere Themenstränge, wie sie Ballhausen bereits in "Inmates" angerissen hat. Um Heldentum geht es da, um Familie und Liebe in Zeiten des Krieges, um Melancholie und Gesellschaft. Gar nicht so fantastisch. Und nicht wenig aktuell. (Thomas Wolkinger)

Michaela Konrad

Michaela Konrads Werkzyklen „Spacelove“ und „Homage to Picasso“ sind sowohl von Stilelementen des Comics, als auch von Zitaten und Paraphrasen aus der Kunstgeschichte durchzogen. Die intensive Auseinandersetzung mit dem Comic und der Bildenden Kunst als zweiter großen Leidenschaft führen zu einer Synthese aus „Kunst und Comic“, bisherige Höhepunkte dieser Synthese sind „Moonstruck“ (aus: „Spacelove“) und „On the Beach“ (aus: „Homage to Picasso“).

Das Erstellen der Druckgrafiken nimmt einen wichtigen Stellenwert im Arbeitsprozess ein. Michaela Konrad druckt eigenhändig in Zusammenarbeit mit dem Centro Internacional de Grabado Contemporáneo (Teneriffa) die limitierten und signierten Editionen der Serien in teilweise experimentellen Drucktechniken. Sie setzt aber auch klassische künstlerische Techniken, wie z.B. die Ölmalerei ein. Michaela Konrad präsentiert ihre Arbeiten sowohl im Kunst- als auch im Comickontext. Im Kunstkontext werden ihre Sequenzen im Allgemeinen als Bilddichtungen verstanden, weil mit den als Serien erstellten Arbeiten keine Geschichten im eigentlichen Sinne erzählt werden. Vielmehr verwebt Konrad existenzielle Überlegungen und persönliche Erfahrungen miteinander und setzt sie in ihren Sequenzen in Bild und (teilweise) Text um. Die Größe der Einzelbilder überschreitet die üblichen Comicformate bei weitem. In verkleinerter Form werden sie als Comicseiten oder als Reihe von Einzel(comic)bildern veröffentlicht und als „Kunstcomics“ gelesen und akzeptiert.

Tommi Kuehberger

Der rote Faden im grafischen Werk des Tommi Kuehberger liegt in der wiederkehrenden Verwendung der gestalterischen Möglichkeiten der Cover von klassischen Comic- und Pulpmagazinen, welche ein großes Experimentierfeld für Bild und Schrift bieten. Jedoch entziehen sich seine Arbeiten ihrer augenscheinlichen Primärbestimmung durch Verlagerung auf mehrere Metaebenen sowie durch die Missachtung der handwerklichen Parameter bei Covergestaltung wie Farbe, Trennbarkeit von Schrift und Bild usw. Inhaltlich angesiedelt zwischen banaler Blödelei und autobiografischen Metaphern entstand mit der Zeit ein in sich geschlossenes Universum an Psyeudocovern mit fortlaufenden Titeln und Nummerierung, das auch für die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern genutzt wird. TOMMICOMIQUEMANUFACTUR.